這是作者華芳所描述的創作心路歷程,可以讓各位更加深入了解藝術創作和人潛在心理的狀態呈現..........
我發現拼貼的有趣並非於作品完成之時
有時在選紙過程中便開始充滿驚奇
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記得 那天告訴老師欲創作關於舞者的瓷盤作品
老師想了一會緩緩地說 目前工作室沒有舞者紙張但有天使樣貌的圖
我心想可能是胖天使孩子手中拿著花在天空飛之類的圖~$%~@%
沒想到
當老師將這張圖放在我眼前 竟楞幾十秒
因該圖與這陣子腦海中經常出現的畫面太相近了
一位女孩盪著鞦韆在蔚藍的空中
她 沒有歡樂的笑容但也不帶任何悲傷 只是靜靜地望著 想著
由於心理學表示人類腦海的畫面或夢境某種程度反映個人內在狀態
因此當這畫面經常出現在的生活裡
我知道它反映了當時的自己 但到底哪一部分的狀態呢 至今仍不清楚
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彩繪過程由於花卉的拼貼並不完整
我完全不明白這些花卉將會如何呈現 於是帶著空腦袋全然依 賴 老師指令
而後花卉部分完成時 觀看整體色澤表現偏向活潑
而以為瓷盤邊框需搭配春天色系的顏色
但我 那高雅的 老師竟要我以金色＋深咖啡調色後為邊框色澤
即便當下覺得納悶依舊頂著空空大腦執行指令
彩繪後
真又來一個.沒..想...到….
該作品呈現出內斂的獨特古典味道
這樣的風格深深回應這陣子腦中的畫面意象
想想若邊框我以春天色系為主體時
作品呈現出來便是陽光 活潑 生動
但就因以深咖啡金著色顯現出古銅味 才能呈現出內斂 深邃的相貌
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老師........老師………………
你可以當心理師啦~~~~
很多話沒有說 妳卻知道學生想表達的意念與感受
了不起
fang
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