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今天延續之前未開始的葉子和側面花以及花苞


每個用色都是按照位置前後關係和主附的角色來決定明暗以及冷暖色


雖然說我們為了讓參與的人知道要用哪些色號以方便寫筆記,Brenda一直叮嚀大家如何分辨主角和配角要用的顏色和對比度的關係,我們希望大家完成之後可以有自己再創作的能力,而不是複製講義上的色號,這也是我在教學時要傳達的觀念,是不是和講義上畫的一模一樣並不是學習彩繪的重點,你要如何可以不看講義就能獨立完成,了解光影和色彩的配置,甚至改變主題的色調,甚至將背景座深色和淺色的改變又能讓畫面平衡和協調,這些才是學問



像Brenda這樣暈染的技巧其實和三年前來授課有些不同,當然基本觀念是相同的,但是Brenda這次用了不同的畫筆來表現陰影及亮面,她希望用更簡單達成的方式來增加學生的成就感,很多日本現在的名師也是經由她多年的指導後有了很穩的基礎,現在她已經不前十年前那麼常去日本教學,但是我們有幸可以在台灣跟她學習到這樣細膩的畫風,真的收穫不少




任何的風格只要你反覆的多畫幾幅,一定可以更加熟練,可以從大家的作品看出來,更加的生動有活力,難怪一朵玫瑰花要用上十幾色來暈染,一片葉子也要用到至少五六色才能創造出這樣靈活的色彩變化




雖然尚未完成,還有約30%的細節有待完成,已經讓我偷笑好幾回了


再來要努力去完成它,可不能又藏到倉庫去了



 



 



 



 

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    彥蓁彩繪藝術Serina Art Studio

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